Selasa, 24 Januari 2012
Sabtu, 21 Januari 2012
sejarah musik jepang
Sejarah Musik Jepang / Japanese Music (J-Music)
oleh Nippon no Miryoku (Japanese charm) pada 25 September 2010 pukul 5:19
Adegan
musik modern Jepang mencakup beragam artis dalam gaya yang berbeda,
baik tradisional dan modern. Kata untuk musik di Jepang 音 楽 (ongaku),
menggabungkan kanji 音 ("on" suara) dengan 楽 kanji ("Gaku" menyenangkan,
kenyamanan). musik setempat sering muncul di tempat-tempat karaoke, yang
pada sewa guna usaha dari label rekaman.
Musik budaya yang sangat beragam dari pulau Jepang. Selama bertahun-tahun, Jepang telah meminjam alat musik, skala, dan gaya dari berbagai daerah tetangga.
Kehadiran musik adat sebelum Masehi 453 terdiri dari puisi dilantunkan (reyei dan imayo), perang tradisional dan lagu-lagu sosial (Kume-Uta dan saibara), dan Kagura itu, kuil Shinto musik serius. Semua itu bacaan pada beberapa catatan. Impor dari musik asing, terutama dari China, dimulai pada 5 sen. dan terus ke 12 persen. Musik upacara kuno yang diimpor dari China, yang disebut Gagaku Jepang, tidak ada lagi di Cina tetapi telah diawetkan hampir utuh sejak 5 persen. oleh tradisi terus kinerja di istana kekaisaran Jepang. Ini adalah musik orkestra menggunakansho (organ mulut, yang sheng Cina), shakuhachi (seruling panjang), dan hichiriki (a obo kecil).
Agama Buddha datang ke Jepang dengan cara Korea dalam 6 persen. dan diikuti dalam 7 persen.oleh bugaku, sebuah upacara tarian dengan musik yang berasal dari India. Pada 9 dan 10 persen. banyak instrumen, termasuk Biwa (a-senar bass empat kecapi digunakan untuk iringan) dan koto (sebuah sitar panjang dengan 13 senar sutera, digunakan baik sebagai sebuah instrumen solo dan dalam ansambel), telah diperkenalkan dari Cina.
Di pertengahan antara sakral dan sekuler adalah musik dari drama No, yang berasal dari 14 persen. Hal ini menahan vokal recitative, utai, dengan menggunakan interval sangat kecil, ornamen Asia (misalnya, geser, tremolo, vibrato), dan diiringi oleh flute dan drum. musik Populer sekuler di Jepang dimulai pada 16 persen. dengan perkenalan dari Cina dari samisen, tiga senar, instrumen yang menyerupai gitar dipetik, digunakan untuk lagu-lagu yang menyertainya. Kemudian, musik sekuler juga termasuk kreasi operalike dan banyak jenis Kumi (untuk ansambel musik kamar, suara, dan Koto) dan solo koto (sering set variasi melodi pada tema pendek, atau Damono). Hogaku adalah nama untuk rakyat dan populer musik terdengar pada festival udara terbuka.
Penggunaan dasar Jepang dua jenis skala, baik pentatonis. Yang pertama, digunakan dalam musik sakral dan umum untuk seluruh Asia Timur, memiliki dua mode-ryo, modus laki-laki, dan ritsu, modus perempuan. Yang sering digunakan skala yang lebih, ditemukan juga di Indonesia dan S India, menekankan semitone dan ada dalam tiga mode, semua digunakan secara bebas dalam hirajoshi-komposisi yang sama, yang paling penting, kasar diwakili pada piano oleh seri ABCEFA; kumoijoshi, kedua di penting, didekati oleh EFABCE, dan Iwato, didekati oleh BCEFAB.
Musik Jepang adalah panjang frase tidak merata, dan interval keempat adalah sangat penting. Ornamen tergantung pada jenis dan tujuan artikel tersebut. ritme ini hampir selalu dalam rangkap meter, dengan bagian-bagian terner jarang terjadi atau tidak teratur. Namun, irama drum independen, pada saat ini, cenderung mengaburkan mengalahkan dasar untuk telinga Barat. Musik terutama monophonic, meskipun heterophony terjadi dalam musik orkestra dan potongan untuk suara dan koto.
Restorasi Meiji melihat impor musik Barat ke Jepang, dimulai dengan band kuningan. Dalam musik, 1880 Barat diperkenalkan ke dalam sekolah-sekolah, dan pada tahun 1887 Akademi Musik didirikan di Tokyo. Kemudian, orkestra simfoni dibentuk, dan musik Barat menjadi bagian integral dari kehidupan budaya Jepang. Komposer terkenal kontemporer Jepang Yasushi Akutagawa termasuk, Kan Ishii, dan Akira Miyoshi. Seiji Ozawa , konduktor dari reputasi internasional, lahir di Jepang.
Pada pertengahan abad ke-20, musik di Jepang tercermin campuran dari tiga tipe dasar: musik tradisional Jepang, musik tradisional dan tren Barat modern internasional. Di Tokyo, penonton menikmati konser musik mulai dari Bach ke Webern, dimainkan oleh orkestra Jepang, sementara pada penyanyi muda televisi Jepang malam lagu-lagu populer Barat atau Jepang. Di permukaan, musik tradisional tampaknya terabaikan. Tetapi meskipun jumlah pemain profesional dan pecinta musik seperti mengalami penurunan, tradisi-tradisi yang masih hidup telah dipertahankan pada tingkat tinggi, sebagian melalui serikat para musisi yang kuat '. tradisi tersebut terus dipertahankan tidak hanya dalam seni musik tapi juga dalam beragam tradisi rakyat di negara ini.
Musik budaya yang sangat beragam dari pulau Jepang. Selama bertahun-tahun, Jepang telah meminjam alat musik, skala, dan gaya dari berbagai daerah tetangga.
Kehadiran musik adat sebelum Masehi 453 terdiri dari puisi dilantunkan (reyei dan imayo), perang tradisional dan lagu-lagu sosial (Kume-Uta dan saibara), dan Kagura itu, kuil Shinto musik serius. Semua itu bacaan pada beberapa catatan. Impor dari musik asing, terutama dari China, dimulai pada 5 sen. dan terus ke 12 persen. Musik upacara kuno yang diimpor dari China, yang disebut Gagaku Jepang, tidak ada lagi di Cina tetapi telah diawetkan hampir utuh sejak 5 persen. oleh tradisi terus kinerja di istana kekaisaran Jepang. Ini adalah musik orkestra menggunakansho (organ mulut, yang sheng Cina), shakuhachi (seruling panjang), dan hichiriki (a obo kecil).
Agama Buddha datang ke Jepang dengan cara Korea dalam 6 persen. dan diikuti dalam 7 persen.oleh bugaku, sebuah upacara tarian dengan musik yang berasal dari India. Pada 9 dan 10 persen. banyak instrumen, termasuk Biwa (a-senar bass empat kecapi digunakan untuk iringan) dan koto (sebuah sitar panjang dengan 13 senar sutera, digunakan baik sebagai sebuah instrumen solo dan dalam ansambel), telah diperkenalkan dari Cina.
Di pertengahan antara sakral dan sekuler adalah musik dari drama No, yang berasal dari 14 persen. Hal ini menahan vokal recitative, utai, dengan menggunakan interval sangat kecil, ornamen Asia (misalnya, geser, tremolo, vibrato), dan diiringi oleh flute dan drum. musik Populer sekuler di Jepang dimulai pada 16 persen. dengan perkenalan dari Cina dari samisen, tiga senar, instrumen yang menyerupai gitar dipetik, digunakan untuk lagu-lagu yang menyertainya. Kemudian, musik sekuler juga termasuk kreasi operalike dan banyak jenis Kumi (untuk ansambel musik kamar, suara, dan Koto) dan solo koto (sering set variasi melodi pada tema pendek, atau Damono). Hogaku adalah nama untuk rakyat dan populer musik terdengar pada festival udara terbuka.
Penggunaan dasar Jepang dua jenis skala, baik pentatonis. Yang pertama, digunakan dalam musik sakral dan umum untuk seluruh Asia Timur, memiliki dua mode-ryo, modus laki-laki, dan ritsu, modus perempuan. Yang sering digunakan skala yang lebih, ditemukan juga di Indonesia dan S India, menekankan semitone dan ada dalam tiga mode, semua digunakan secara bebas dalam hirajoshi-komposisi yang sama, yang paling penting, kasar diwakili pada piano oleh seri ABCEFA; kumoijoshi, kedua di penting, didekati oleh EFABCE, dan Iwato, didekati oleh BCEFAB.
Musik Jepang adalah panjang frase tidak merata, dan interval keempat adalah sangat penting. Ornamen tergantung pada jenis dan tujuan artikel tersebut. ritme ini hampir selalu dalam rangkap meter, dengan bagian-bagian terner jarang terjadi atau tidak teratur. Namun, irama drum independen, pada saat ini, cenderung mengaburkan mengalahkan dasar untuk telinga Barat. Musik terutama monophonic, meskipun heterophony terjadi dalam musik orkestra dan potongan untuk suara dan koto.
Restorasi Meiji melihat impor musik Barat ke Jepang, dimulai dengan band kuningan. Dalam musik, 1880 Barat diperkenalkan ke dalam sekolah-sekolah, dan pada tahun 1887 Akademi Musik didirikan di Tokyo. Kemudian, orkestra simfoni dibentuk, dan musik Barat menjadi bagian integral dari kehidupan budaya Jepang. Komposer terkenal kontemporer Jepang Yasushi Akutagawa termasuk, Kan Ishii, dan Akira Miyoshi. Seiji Ozawa , konduktor dari reputasi internasional, lahir di Jepang.
Pada pertengahan abad ke-20, musik di Jepang tercermin campuran dari tiga tipe dasar: musik tradisional Jepang, musik tradisional dan tren Barat modern internasional. Di Tokyo, penonton menikmati konser musik mulai dari Bach ke Webern, dimainkan oleh orkestra Jepang, sementara pada penyanyi muda televisi Jepang malam lagu-lagu populer Barat atau Jepang. Di permukaan, musik tradisional tampaknya terabaikan. Tetapi meskipun jumlah pemain profesional dan pecinta musik seperti mengalami penurunan, tradisi-tradisi yang masih hidup telah dipertahankan pada tingkat tinggi, sebagian melalui serikat para musisi yang kuat '. tradisi tersebut terus dipertahankan tidak hanya dalam seni musik tapi juga dalam beragam tradisi rakyat di negara ini.
sejarah dinamika musik rock
sejarah dinamika perkembangan musik rock di indonesia mulai tahun 1970-an sampai sekarang.
Setelah terbitnya Surat Perintah Sebelas Maret (Supersemar) 1966, peran dan kekuasaan Presiden Soekarno semakin berkurang dalam tahta pemerintahan. Lokomotif kepemimpinan sedikit banyak dipegang oleh Soeharto yang kemudian pada tahun 1968 dilantik menjadi Presiden RI ke-2.
Imbas dari keluarnya surat tersebut juga merambah ke dunia seni dan hiburan. Jika pada masa Soekarno banyak larangan terhadap musik pop dan rock yang saat itu dianggap sebagai musik barat dan ngak ngik ngok dan anti revolusioner, pada masa Soeharto, musik pop dan rock mulai banyak berkembang.
Maka setelah itu, musisi pop yang pernah terkungkung pada era Soekarno kembali berproduksi. Sebut saja Koes Plus. Selain pop, aliran musik yang banyak digemari saat itu adalah rock. Beberapa band rock yang muncul pada saat itu adalah AKA (Apotik Kali Asin), The Rollies, dan God Bless.
Semangat rock and roll di Indonesia memang tidak bisa lepas dari arus rock yang datang dari barat. Beberapa band rock yang cukup populer pada saat itu antara lain Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, dan Rush. Banyak anak muda yang mengikuti gaya dan aksi panggung mereka.
Geliat musik rock semakin mejadi setelah kedatangan Deep Purple pada 1975. Namun, dibandingkan dengan musik pop, musik rock di Indonesia agak lambat pertumbuhannya dalam industri rekaman. Hal ini disebabkan anggapan bahwa musik rock kurang menguntungkan bagi perusahaan rekaman.
Pada tahun 1973, grup rock asal Solo, Trenchem membuat album rekaman dan gagal di pasaran. Berturut-turut kemudian muncul Beny Subardja dengan Lizard, Giant Step yang membuat album Giant Step I disusul album selanjutnya bertajuk Kukuh Nan Teguh.
Pada tahun 1976, SAS membuat album Baby rock dan God Bless membuat album Huma di Atas Bukit di bawah label Paramaqua. Hampir dari sekian banyak band rock dalam negeri mengalami kegagalan dalam penguasaan pasar musik. Hal ini juga terjadi akibat dari band rock itu sendiri yang lebih sering membawakan lagu band rock luar negri ketimbang lagu-lagu ciptaan sendiri.
Pada tahun 1980-an, musik rock tanah air mulai memperlihatkan kemajuan. Pada saat itu muncul musisi rock yang cukup mejanjikan, yakni Nicky Astria. Selain itu didukung dengan semakin maraknya festival musik rock di tanah air yang digelar oleh salah satu produser musik kenamaan, Log Zhelebour yang didukung oleh perusahaan rokok.
Memasuki tahun 1990-an, geliat musik rock semakin terasa. Pada saat itu muncul Gong 2000, Ikang Fawzi, dan tentu saja SLANK. Slank muncul membawa warna baru dalam musik rock tanah air dan memberi pengaruh besar sehingga mampu membentuk komunitas penggemar yang sangat besar.
Memasuki tahun 2000, musik tanah air semakin baervariasi. Seperti munculnya aliran “pop melayu” tahun 2006 yang dipelopori oleh Radja. Hingga tahun 2011 lalu mncul fenomena boy band dan girl band di Indonesia akibat pengaruh Korean Wave.
Memasuki tahun 2012, kami tidak ingin memprediksi siapa yang akan menguasai pasar musik tanah air. Yang jelas kami berharap semoga rock and roll akan tetap menggeliat dan mengakar kuat dalam dunia musik tanah air. Keep Rock ‘n Roll!!
Sumber Referensi:
Mulyadi, Muhammad. 2009. “Industri Musik Indonesia Suatu Sejarah”. Bekasi: Koperasi Ilmu Pengetahuan Sosial.
Theodore KS. “50 Tahun Musik Rock di Indonesia”. Rolling Stone Indonesia. Edisi 13, Mei 2006
Setelah terbitnya Surat Perintah Sebelas Maret (Supersemar) 1966, peran dan kekuasaan Presiden Soekarno semakin berkurang dalam tahta pemerintahan. Lokomotif kepemimpinan sedikit banyak dipegang oleh Soeharto yang kemudian pada tahun 1968 dilantik menjadi Presiden RI ke-2.
Imbas dari keluarnya surat tersebut juga merambah ke dunia seni dan hiburan. Jika pada masa Soekarno banyak larangan terhadap musik pop dan rock yang saat itu dianggap sebagai musik barat dan ngak ngik ngok dan anti revolusioner, pada masa Soeharto, musik pop dan rock mulai banyak berkembang.
Maka setelah itu, musisi pop yang pernah terkungkung pada era Soekarno kembali berproduksi. Sebut saja Koes Plus. Selain pop, aliran musik yang banyak digemari saat itu adalah rock. Beberapa band rock yang muncul pada saat itu adalah AKA (Apotik Kali Asin), The Rollies, dan God Bless.
Semangat rock and roll di Indonesia memang tidak bisa lepas dari arus rock yang datang dari barat. Beberapa band rock yang cukup populer pada saat itu antara lain Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, dan Rush. Banyak anak muda yang mengikuti gaya dan aksi panggung mereka.
Geliat musik rock semakin mejadi setelah kedatangan Deep Purple pada 1975. Namun, dibandingkan dengan musik pop, musik rock di Indonesia agak lambat pertumbuhannya dalam industri rekaman. Hal ini disebabkan anggapan bahwa musik rock kurang menguntungkan bagi perusahaan rekaman.
Pada tahun 1973, grup rock asal Solo, Trenchem membuat album rekaman dan gagal di pasaran. Berturut-turut kemudian muncul Beny Subardja dengan Lizard, Giant Step yang membuat album Giant Step I disusul album selanjutnya bertajuk Kukuh Nan Teguh.
Pada tahun 1976, SAS membuat album Baby rock dan God Bless membuat album Huma di Atas Bukit di bawah label Paramaqua. Hampir dari sekian banyak band rock dalam negeri mengalami kegagalan dalam penguasaan pasar musik. Hal ini juga terjadi akibat dari band rock itu sendiri yang lebih sering membawakan lagu band rock luar negri ketimbang lagu-lagu ciptaan sendiri.
Pada tahun 1980-an, musik rock tanah air mulai memperlihatkan kemajuan. Pada saat itu muncul musisi rock yang cukup mejanjikan, yakni Nicky Astria. Selain itu didukung dengan semakin maraknya festival musik rock di tanah air yang digelar oleh salah satu produser musik kenamaan, Log Zhelebour yang didukung oleh perusahaan rokok.
Memasuki tahun 1990-an, geliat musik rock semakin terasa. Pada saat itu muncul Gong 2000, Ikang Fawzi, dan tentu saja SLANK. Slank muncul membawa warna baru dalam musik rock tanah air dan memberi pengaruh besar sehingga mampu membentuk komunitas penggemar yang sangat besar.
Memasuki tahun 2000, musik tanah air semakin baervariasi. Seperti munculnya aliran “pop melayu” tahun 2006 yang dipelopori oleh Radja. Hingga tahun 2011 lalu mncul fenomena boy band dan girl band di Indonesia akibat pengaruh Korean Wave.
Memasuki tahun 2012, kami tidak ingin memprediksi siapa yang akan menguasai pasar musik tanah air. Yang jelas kami berharap semoga rock and roll akan tetap menggeliat dan mengakar kuat dalam dunia musik tanah air. Keep Rock ‘n Roll!!
Sumber Referensi:
Mulyadi, Muhammad. 2009. “Industri Musik Indonesia Suatu Sejarah”. Bekasi: Koperasi Ilmu Pengetahuan Sosial.
Theodore KS. “50 Tahun Musik Rock di Indonesia”. Rolling Stone Indonesia. Edisi 13, Mei 2006
sejarah musik pop indonesia
Sejarah Musik Pop Indonesia
by DE"DIRECTOR ( BASTE ) on Saturday, 13 March 2010 at 23:24
Diarsipkan di bawah: HiStOrY, Musik — Faishal @ 12:17 pm
Sejarah Musik Pop Indonesia : Koes Ploes
Perjalanan karir
Kelompok ini dibentuk pada tahun 1969, sebagai kelanjutan dari kelompok “Koes Bersaudara”. Koes Bersaudara menjadi pelopor musik pop dan rock ‘n roll, bahkan pernah dipenjara karena musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Di saat itu sedang garang-garangnya gerakan anti kapitalis di Indonesia.
Era Orde Lama
Pada Kamis 1 Juli 1965, sepasukan tentara dari Komando Operasi Tertinggi (KOTI) menangkap kakak beradik Tony, Yon, dan Yok Koeswoyo dan mengurung mereka di LP Glodok, kemudian Nomo Koeswoyo atas kesadaran sendiri, datang menyusul. Adik Alm Tony Koeswoyo itu rupanya memilih “mangan ora mangan kumpul” ketimbang berpisah dari saudara-saudara tercinta. Adapun kesalahan mereka adalah karena selalu memainkan lagu – lagu The Beatles yang dianggap meracuni jiwa generasi muda saat itu. Sebuah tuduhan tanpa dasar hukum dan cenderung mengada ada, mereka dianggap memainkan musik “ngak ngek ngok” istilah Pemerintahan berkuasa saat itu, musik yg cenderung imperialisme pro barat. Dari penjara justru menghasilkan lagu-lagu yang sampai saat sekarang tetap menggetarkan, “Didalam Bui”, “jadikan aku dombamu”, “to the so called the guilties”, dan “balada kamar 15″. 29 September 1965, sehari sebelum meletus G 30 S-PKI, mereka dibebaskan tanpa alasan yang jelas.
Dari Koes Bersaudara menjadi Koes Plus
Dari kelompok Koes Bersaudara ini lahir lagu-lagu yang sangat populer seperti “Bis Sekolah”,“ Di Dalam Bui”, “Telaga Sunyi”, “Laguku Sendiri” dan masih banyak lagi. Satu anggota Koes Bersaudara, Nomo Koeswoyo keluar dan digantikan Murry sebagai drummer. Walaupun penggantian ini awalnya menimbulkan masalah dalam diri salah satu personalnya yakni Yok yang keberatan dengan orang luar. Nama Bersaudara seterusnya diganti dengan Plus, artinya plus orang luar: Murry.
Sebenarnya lagu-lagu Koes Bersaudara lebih bagus dari segi harmonisasi ( seperti lagu “Telaga Sunyi”, “Dewi Rindu” atau “Bis Sekolah”) dibanding lagu-lagu Koes Plus. Saat itu Nomo, selain bermusik juga mempunya pekerjaan sampingan. Sementara Tonny menghendaki totalitas dalam bermusik yang membuat Nomo harus memilih. Akhirnya Koes Bersaudara harus berubah. Kelompok Koes Plus dimotori oleh almarhum Tonny Koeswoyo (anggota tertua dari keluarga Koeswoyo). Koes Plus dan Koes Bersaudara harus dicatat sebagai pelopor musik pop di Indonesia. Sulit dibayangkan sejarah musik pop kita tanpa kehadiran Koes Bersaudara dan Koes Plus.
Tradisi membawakan lagu ciptaan sendiri adalah tradisi yang diciptakan Koes Bersaudara. Kemudian tradisi ini dilanjutkan Koes Plus dengan album serial volume 1, 2 dan seterusnya. Begitu dibentuk, Koes Plus tidak langsung mendapat simpati dari pecinta musik Indonesia. Piringan hitam album pertamanya sempat ditolak beberapa toko kaset. Mereka bahkan mentertawakan lagu “Kelelawar” yang sebenarnya asyik itu.
Kemudian Murry sempat ngambek dan pergi ke Jember sambil membagi-bagikan piringan hitam albumnya secara gratis pada teman-temannya. Dia bekerja di pabrik gula sekalian main band bersama Gombloh lewat group Lemon Trees. Tonny yang kemudian menyusul Murry untuk diajak kembali ke Jakarta. Baru setelah lagu “Kelelawar” diputar di RRI orang lalu mencari-cari album pertama Koes Plus. Beberapa waktu kemudian lewat lagu-lagunya “Derita”, “Kembali ke Jakarta”, “Malam Ini”, “Bunga di Tepi Jalan” hingga lagu “Cinta Buta”, Koes Plus mendominasi musik Indonesia waktu itu.
Kiblat Musik Pop Indonesia
Dengan adanya tuntutan dari produser perusahaan rekaman maka group-group lain yang “seangkatan” seperti Favourites, Panbers, Mercy’s, D’Lloyd menjadikan Koes Plus sebagai “kiblat”, sehingga group-group ini selalu meniru apa yang dilakukan Koes Plus, pembuatan album di luar pop Indonesia, seperti pop melayu dan pop jawa menjadi trend group-group lain setelah Koes Plus mengawalinya.
“Seandainya kelompok ini lahir di Inggris atau AS bukan tidak mungkin akan menggeser popularitas Beatles”
“Lagu Nusantara I” (Volume 5), “Oh Kasihku” (Volume 6), “Mari-Mari” (Volume 7), “Diana” dan “Kolam Susu” ( Volume 8) merajai musik pop waktu itu. Puncak kejayaan Koes Plus terjadi ketika mereka mengeluarkan album Volume 9 dengan lagu yang sangat terkenal “Muda-Mudi” (yang diciptakan Koeswoyo, bapak dari Tonny, Yon dan Yok). Disusul lagu “Bujangan” dan “Kapan-Kapan” dari volume 10. Masih berlanjut dengan lagu “Nusantara V” dari album Volume 11 dan “Cinta Buta” dari album Volume 12.
Bersamaan dengan itu Koes Plus juga mengeluarkan album pop Jawa dengan lagu yang dikenal dari tukang becak, ibu-ibu rumah tangga, hinga anak-anak muda, yaitu “Tul Jaenak” dan “Ojo Nelongso”. Belum lagi lagu mereka yang berirama melayu seperti “Mengapa”, “Cinta Mulia” dan lagu keroncongnya yang berjudul “Penyanyi Tua”. Sayang sekali di setiap album yang mereka keluarkan tidak ada dokumentasi bulan dan tahun, sehingga susah melacak album tertentu dikeluarkan tahun berapa. Bahkan tidak ada juga kata-kata pengantar lainnya. Album mereka baru direkam secara teratur mulai volume VIII setelah ditandatangani kontrak dengan Remaco. Sebelumnya perusahaan yang merekam album-album mereka adalah “Dimita”.
Pada tahun 1972-1976 udara Indonesia benar-benar dipenuhi oleh lagu-lagu Koes Plus. Baik radio atau orang pesta selalu mengumandangkan lagu Koes Plus. Barangkali tidak ada orang-orang Indonesia yang waktu itu masih berusia remaja yang tidak mengenal Koes Plus. Kapan Koes Plus mengeluarkan album baru selalu ditunggu-tunggu pecinta Koes Plus dan masyarakat umum.
Tahun 1972 Koes Plus sempat menjadi band terbaik dalam Jambore Band di Senayan. Semua peserta menyanyikan lagu Barat berbahasa Inggris. Hanya Koes Plus yang berani tampil beda dengan menyanyikan lagu “Derita” dan “Manis dan Sayang”.
Rekor Album
Dari informasi yang dikirim seorang penggemar Koes Plus, ternyata prestasi Koes Plus memang luar biasa. Pada tahun 1974 Koes Plus mengeluarkan 22 album, yaitu terdiri dari album lagu-lagu baru dan album-album “the best” termasuk album-album instrumentalia, yang dibuat dari instrument asli Koes Plus atau rekaman “master” yang kemudian diisi oleh permainan saxophone Albert Sumlang, seorang pemain dari group the Mercy’s. Jadi rata-rata mereka mengeluarkan 2 album dalam satu bulan. Tahun 1975 ada 6 album. Kemudian tahun 1976 mereka mengeluarkan 10 album. Mungkin rekor ini pantas dicatat di dalam Guinness Book of Record. Dan hebatnya, lagu-lagu mereka bukan lagu ‘asal jadi’, tetapi memang hampir semua enak didengar. Bukti ini merupakan jawaban yang mujarab karena banyak yang mengkritik lagu-lagu Koes Plus cuma mengandalkan “tiga jurus”: kunci C-F-G.
Karena banyak jasanya dalam pengembangan musik, masyarakat memberikan tanda penghargaan terhadap prestasinya menjadi kelompok legendaris dengan diberikannya tanda penghargaan melalui “Legend Basf Award, tahun 1992.Prestasi yang dimiliki disamping masa pengabdiannya dibidang seni cukup lama, produk hasil ciptaan lagunya pun juga memadai karena sejak tahun 1960 sampai sekarang berhasil menciptakan 953 lagu yang terhimpun dalam 89 album. Prestasi hasil ciptaan lagu untuk periode kelompok Koes Bersaudara sebanyak 203 lagu (dalam 17 album),sedang untuk periode kelompok Koes Plus sebanyak 750 lagu dalam 72 album (Kompas,13 September 2001).
Salah satu anggota Koes Plus mengatakan bahwa mereka dibayar sangat mahal pada masa jayanya. Yon mengungkapkan bahwa pada tahun 1975 mereka manggung di Semarang. “Waktu itu pada tahun 1975, kami telah dibayar Rp 3 juta saat pentas di Semarang,” kenang dia. Padahal, saat itu harga sebuah mobil Corona tahun 1975 kira-kira Rp 3,750 juta. Bila dikurs saat ini bayaran tersebut kurang lebih sama dengan Rp 150 juta.(Suara Merdeka, 4 Mei 2001)
Waktu itu, Rp 3,5 juta sangat tinggi, mengingat mobil sedan baru Rp 3 juta. Jika dikurskan dengan nilai uang sekarang, jumlah itu sama dengan Rp 200 juta sampai Rp 300 juta. Jumlah penonton melimpah ruah tidak seperti sekarang, kenang Yon. (Suara Merdeka, 23 Oktober 2001).
Setelah itu popularitas Koes Plus mulai redup. Mungkin karena generasi sudah berganti dan selera musiknya berubah. Koes Plus vakum sementara dan Nomo masuk lagi menggantikan Murry, sekitar akhir 1976-an. Koes Bersaudara terbentuk lagi dan langsung ngetop dengan lagunya “Kembali” yang keluar tahun 1977. Murry bersama groupnya Murry’s Group juga cukup menggebrak dengan lagunya “Mamiku-papiku”. Tidak bertahan lama tahun 1978 kembali terbentuk Koes Plus. Lagu barunya, “Pilih Satu” juga langsung populer. Setelah itu keluar lagu “Cinta”, dengan aransemen orchestra, yang benar-benar berbeda dengan lagu Koes Plus yang lain. Kemudian populer juga album melayu mereka yang memuat lagu “Cubit-Cubitan” dan “Panah Asmara”. Tetapi Koes Plus generasi ini tidak lagi sepopuler sebelumnya. Walaupun, kalau disimak lagu-lagu yang lahir setelah 1978, masih banyak lagu mereka yang bagus
Langganan:
Postingan (Atom)